CONFINAMIENTO الحجر الصحي

En Tánger, la idea del encierro le parecía, como para muchos, insoportable. Al otro lado del Mediterráneo, el asombro fue el mismo para él también. Ambos se conocen desde hace mucho tiempo. Entonces deciden confiar sus tormentos a la fotografía. Por correspondencia fotográfica. Una fotografía al día que viajará de ida. Luego de vuelta. Luego reunidas. Durante el tiempo oficial de encierro. La espera.

#BOZA

Una película sobre personas en migración del continente africano hacia Europa. Con una narrativa en primera persona y usando videos y selfies, Alhassane, Aminata, Mamadou, Mariam y Yahya cuentan sus viajes y su objetivo de hacer «boza». Una palabra de origen disputado pero con un significado muy concreto, «boza» es utilizada por aquellos que intentan cruzar esta frontera en particular para describir la meta y el acto de cruzar con éxito. La película #boza elimina todos los filtros, convirtiéndose en un Selfie colectivo sobre migración.

Este proyecto habla de lo virtual, el escenario distópico, la multiplicidad fotográfica, espacios seguros, espacios inseguros, tiempo, cuerpo, movimiento, esquinas, familia, monstruos, habitar mundos nuevos, antiguos, propios y ajenos. Lo que comenzó como un intento de capturar el confín como concepto, terminó siendo una excusa para un encuentro tan digital como dulce, para buscar refugio en la fotografía, para poner en el centro al proceso: la creación compartida como resistencia.

Roboteca es un taller participativo de fotografía basado en el tema del «retrato-robot». Está dedicado a las poblaciones desplazadas, migrantes y refugiadas, pero también a las comunidades de acogida. A través de este método de recomposición facial, Roboteca se convierte en una herramienta de expresión, denuncia y también promueve la cohesión y la estabilidad social, ya que brinda un apoyo psicológico a todos los participantes. Trabajando a partir de autorretratos realizados en un taller de fotografía de estudio, los participantes ensamblan partes de caras para recrear nuevas identidades. En las comisuras de los ojos, o alrededor de los labios, las cicatrices de estos rostros son testigos del camino del exilio.

Ínsula es una interpretación lúdico-creativa del perímetro de Portbou entendido como territorio insular: rodeado por mar, montaña, vías de tren y fronteras administrativas. Creado durante el primer workshop de #LabPortbou, en enero de 2020, el proyecto se presenta como una exploración colectiva sobre el territorio realizada de forma impulsiva y juguetona, inspirada en la deriva situacionista.

La propuesta de Aladeriva fue una invitación a dejarse llevar por las sensaciones del acto de caminar como práctica estética, con el objetivo de abordar la geografía subjetiva y sensible del territorio generando nuevas narrativas. A través del uso de diferentes metodologías del campo artístico y social como la fotografía, la geografía o la etnografía, y utilizando recursos visuales como el collage, la cartografía, o el cuaderno de campo, queremos llegar a captar lo que resulta del encuentro entre el territorio y nuestra experiencia en un tiempo y un espacio determinados e irrepetibles.

Una selección de los archivos de #pandeMIA en formato audiovisual. Un proyecto colaborativo que aglutina diferentes expresiones culturales sobre el momento de cambio social e histórico que vivimos debido a la crisis sanitaria actual. ⁠A través de la recogida de testimonios internacionales, se busca hacer presente la voz de la ciudadanía en el proceso de reconstrucción que ya estamos abordando.

Covid Photo Diaries es un proyecto creado por ocho fotoperiodistas españoles que documenta los efectos de la pandemia de la covid-19 en diferentes partes de España.

A través de las lentes de Anna Surinyach, Javier Fergo, José Colón, Judith Prat, Isabel Permuy, Manu Brabo, Olmo Calvo y Susana Girón descubrimos cómo es la vida en confinamiento, de qué está hecha esta nueva cotidianidad y cómo nos enfrentamos a la epidemia.

Este proyecto nace con vocación de ser el mapa interactivo de uno de los acontecimientos más importantes que hemos vivido en las últimas décadas. A la indudable relevancia de documentar el día a día de esta alerta sanitaria y sus consecuencias para la población, se une el enorme valor que este testimonio visual, plural y amplio tendrá cuando todo haya terminado. Será la memoria de lo que en estos días nos sucedió.

Covid Photo Diaries es una respuesta valiente al desafío de documentar una etapa que está cambiando nuestras vidas. Es una propuesta colaborativa y pionera que además de informar, inspira a otros y da esperanza.

La exploración sistemática de las fronteras se ha manifestado recientemente a través de cuatro corrientes de investigación: fotografía povera, fotografía experimental, imágenes tangibles y ficciones documentales, cuyas obras se pueden encontrar en el pequeño Salón Approche de París. Muchos creadores contemporáneos se acercan a ellos con diversas estéticas y prácticas que también se extienden a las nuevas tecnologías para un mejor enfoque de nuestro mundo cotidiano en mutaciones de todo tipo.

La frontera habitada es el punto de partida desde el cual deambulamos para adentrarnos en el proceso creativo de “Ínsula”, un documento visual colectivo enfocado a narrar el imaginario del territorio de Portbou a partir del caminar y de la práctica artística y social en un sentido lúdico y relacional, convirtiendo el territorio en un lugar experiencial que permita explorar y producir cartografías no convencionales.

Imaginado durante su residencia cruzada entre Marsella y Berlín, «Lost in Berlin» es parte del proyecto de composición de texto y música del dúo musical Catherine Vincent «Benjamin, fragments».

Jugando con las letras del nombre de Walter Benjamin, los artistas crearon el anagrama Jamel Ibntrewan. Imaginando al exiliado sirio como un refugiado en Berlín, deciden encontrarse, siguiendo los pasos del otro. ¿A un siglo de distancia, el mismo tumulto?

El miedo a la muerte comienza desde el mismo momento en que el hombre tiene uso de razón. Aunque no todos tengamos el mismo grado de pánico, difícilmente encontraremos individuos preparados para la muerte. Las pandemias juegan un papel importante en este tema. El miedo provoca que la población piense de manera irracional y se comporte a modo de rebaño.

Esta acción pretende reflexionar sobre los miedos colectivos y el terror a morir. Sobre cómo nuestro comportamiento cambia y luchamos instintivamente por la supervivencia.

En tiempos de guerra las huidas del horror, como en el caso de Walter Benjamin, son también momentos de cansancio físico y psíquico y de un enorme estrés que influyen en la psique humana deseando que finalice el sufrimiento.

Una frontera en Europa. Una pintura de Paul Klee. Un poema de Walter Benjamin.

Una película sobre el ayer y el hoy, y lo difícil que es reconocer a uno detrás del otro.

Una selección de los archivos de #pandeMIA en formato expositivo. Un proyecto colaborativo que aglutina diferentes expresiones culturales sobre el momento de cambio social e histórico que vivimos debido a la crisis sanitaria actual. ⁠A través de la recogida de testimonios internacionales, se busca hacer presente la voz de la ciudadanía en el proceso de reconstrucción que ya estamos abordando.

A partir de sus archivos sobre los últimos movimientos sociales emergentes en Francia en 2018 y en Argelia en 2019, Lahcène Abib nos ofrece con «Failles» (Grietas) un testimonio poderoso y rico de los acontecimientos, al mismo tiempo que nos envía un vibrante homenaje de empatía hacia sus diferentes protagonistas.

Una actividad para todos los públicos donde cada participante podrá hacer sus propias fotografías y revelarlas con una técnica tradicional, analógica y muy divertida.