Anomena’m Victòria és una arqueologia visual que explora les nocions de memòria, genealogia i exili: un qüestionament relacionat amb les conseqüències de la immigració italiana a França. Camille Carbonaro tracta de la construcció d’un mateix, la recerca de les arrels i l’exploració de les empremtes i les neurosis que les arrels deixen a la memòria. Entre la realitat i la ficció, realitza una investigació i una recerca personal psíquica i mística sobre els seus orígens llunyans, evaporats, desapareguts, a partir de fragments d’històries de fills d’immigrants.

A través de la psico-genealogia i de la psico-màgia teoritzada per Alejandro Jodorowsky qüestiona les àrees borroses i oblidades de la seva memòria familiar. Anomena’m Victòria és un himne a relats i arrels lluny de l’exuberant patriotisme i nacionalisme, que mobilitza nocions relacionades amb la immigració que avui segueixen vigents. Aquest projecte consisteix en la recerca d’una herència emocional, empremtes d’un ritu de passatge que mai va viure, però que deixa marques en les generacions posteriors.

Per què deixar les seves arrels a la frontera?

Fills de l’exili. De què vam heretar?

Els eterns estrangers – estrangers per sempre – immigrants i fills d’immigrants, la història és producte d’una altra història, la de França i el seu imperi colonial. Cridats per reconstruir França a la fi de la Segona Guerra Mundial, aquests ciutadans de l’imperi colonial francès, homes primer, després famílies amb la reagrupació familiar permesa en els anys seixanta, constitueixen una mà d’obra abundant i barata. Fins als finals de la dècada de 1960, obtenir un permís de residència era automàtic, i després va caldre provar disposar de treball a França. Amb la crisi i la desocupació de la dècada de 1970, els treballadors immigrants, esdevenen estrangers als quals França vol veure sortir. No obstant això, comparteixen una història comuna i participen. Actors de la vida francesa, són francesos amb orígens d’altres llocs, per tant, es troben en una utopia, en el sentit etimològic del terme. Com qualificar a aquests francesos que segueixen percebuts com a estrangers? Els “altres” francesos, els nous francesos, com prefereixen anomenar-los Sylvain Brouard i Vincent Tiberj, investigadors de Cevipof (Centre d’investigació sobre la vida política francesa). Més que una problemàtica de llenguatge, és el reflex d’un rebuig d’una identitat fruit de la història i de la mobilitat. Per això, a través de la ficció fotogràfica, vam decidir explicar la història contemporània de la immigració a França.

A la frontera franco-catalana: el tartamudeig de la història. Karim, Othman, Soufiane són nens i joves adults que van créixer massa ràpid. Salvats per Open Arms, Seawatch o Salvamento, van arribar a Perpinyà després d’haver recorregut milers de quilòmetres a peu, en tren, nedant, o en vaixell des de l’Àfrica. Quan arriben a Europa, les seves vides segueixen suspeses i els seus cossos estan subjectes a controls i amenaces d’expulsió.

Les seves històries em recorden a unes altres, les dels nens de fa vuitanta anys que van travessar la mateixa frontera. Es diuen Octavi, Dolors, Maria. Les seves famílies van lluitar contra el feixisme durant la guerra civil espanyola. El 1939 van haver d’abandonar l’Espanya de Franco. Eren els enemics d’ahir de les ideologies feixistes. Ells són els enemics d’avui.

El treball presentat en FotoLimo 2019 és un extracte de la feina feta durant la residència FotoLimo, realitzat en col·laboració amb el memorial Rivesaltes. La restitució completa es durà a terme en el Mémorial el desembre de 2020.

Per intentar explorar els Sudetes, has de ser pacient. Antigament pròspers, avui semidesèrtics i d’una bellesa fosca, aquestes regions no es lliuren a l’intrús, al curiós de pas. Tot i haver passat més de tres anys fotografiant els Sudetes, encara no sabia, fins fa poc, per què vaig començar aquest projecte. L’única certesa tenaç era que havia de continuar, anar fins al final del viatge, fins i tot sense saber quina ruta prendre…

Immediatament, els Sudetes es van resistir, aixecant barreres lingüístiques i culturals. Aquest és un tema tabú, del qual ningú vol parlar, tant txecs com alemanys. Igual que totes aquestes aldees destruïdes a partir dels anys cinquanta, moltes petjades de la memòria dels Sudetes no són més que ruïnes o ja estan completament esborrades. Com fotografiar la memòria d’un lloc ratllat del mapa? Com capturar un referent absent?

El tràgic destí d’aquestes terres, literalment al centre geogràfic d’Europa, sona com un advertiment del passat recent al nostre present que es creu a si mateix fora de perill de l’horror. Com aquestes regions d’una bellesa amarga i salvatge, banyades per una llum sublim, van poder servir d’escenari d’una obra de teatre tan sòrdida i violenta.

Intentar fotografiar els Sudetes significa enfrontar la nostra indefensió davant d’aquest malbaratament, la impotència també davant la nostra relació amb la memòria, amb el temps, en un món modern plagat per l’excessiva velocitat de consum i la cultura del zàping. Però constatar la impotència no és una derrota. A la impotència assumida, s’oculta una resistència, una manera discreta però decidida, de seguir pensant, de romandre dret i viu.

Amb L’Hora Blava, Anne-Sophie Costenoble ens porta a un món d’aparença onírica que estableix, dóna a veure, a contemplar, un món de silenci propici per la introspecció. Les seves fotografies contemplatives, com suspeses, barregen i entrellacen instants ordinaris, fràgils de l’ordre d’allò que és meravellós i poètic. És el moment de l’hora blava, aquesta en què els somnis ens tornen a la nostra intimitat, entre dues llums, a la fi del dia.

El 3 d’agost de 2014, l’Estat Islàmic va perpetrar l’últim dels 74 genocidis que el poble yazidí (una minoria ètnica preislàmica) ha sofert al llarg de la història. Quatre anys després, milers de supervivents continuen en camps de refugiats al Kurdistan turc. Sobre les lones de les seves tendes de campanya, les lletres “3/8” reivindiquen la memòria d’una data que mai oblidaran.

3/8 ens parla dels elements omnipresents en la vida diària d’aquests refugiats: el record del genocidi, la reivindicació de la seva identitat, i la incertesa sobre el futur que els espera. Per a això ens presenta dos espais: un de físic, delimitat per les lones de les seves tendes de campanya, i un altre virtual, a través de captures de pantalla de les seves xarxes socials.

Després del genocidi, cada família va haver de deixar enrere totes les seves pertinences i començar una nova vida en un espai buit de 12 metres quadrats. Les imatges d’aquests espais, plenes de símbols, són en certa forma retrats de les famílies que hi viuen. D’altra banda, el telèfon mòbil és el vehicle que els permet traspassar les fronteres del camp. Als seus murs de Facebook denuncien les atrocitats que han viscut, reivindiquen la seva identitat yazidí, celebren les notícies sobre famílies que aconsegueixen arribar a un país més segur, o simplement es feliciten pels seus aniversaris.

La temàtica de la frontera, sigui física o morfològica, com separació, aïllament, és una constant en l’ideari col·lectiu. Com a protecció, com a identitat de grup, com el pas d’un estadi a un altre.

En aquest treball proposo cinc fotografies del que podria haver estat i no és, de les persones que intenten traspassar les seves fronteres, però es queden a les portes de l’esperança. El treball parteix de la visió onírica, de la memòria, la mar com a frontera d’obertura o com a impediment, l’ésser humà com a ombra o energia, com un fantasma de totes les vegades que ha intentat traspassar aquest obstacle, fugint d’una realitat que el fa fugir del seu espai quotidià, la pobresa, la guerra, la fam. Parla de les seves absències. De com queda moltes vegades atrapat entre un passat on no pot estar i un futur que se li tanca.

No sé com va succeir. Es van quedar amb mi.

El vaig compartir tot.

El seu patiment tenia un propòsit i una raó.

El meu una destinació. Una necessitat de romanç, de reconeixement…

Relat fotogràfic d’una confusió entre les meves expectatives i les seves necessitats. Al cor d’una història que mai serà la meva.

La noció de vincle és important en psicologia, especialment pel que fa als mecanismes de formació de la consciència. La nostra capacitat per prendre consciència del món físic que ens envolta està relacionada amb la nostra activitat cerebral, específicament amb les nostres neurones. Tot té a veure amb connexió, relació, vincle.

El projecte artístic “Link” neix de la voluntat de l’artista de qüestionar la nostra relació amb el nostre entorn, la nostra relació amb els altres, utilitzant un element efímer i canviant, un fil vermell.

Si el fil pot marcar les diferències, les fronteres que ens separen, també és el símbol d’allò que ens uneix. El fil remet a la xarxa, el vermell a la vida.

Quin és el nostre vincle amb altres éssers humans? Quina relació tenim amb els llocs que freqüentem? En quina mesura les trobades i els llocs ens canvien? En quina mesura la nostra presència té un impacte sobre els altres i sobre els llocs on vivim?

Convidat en residència artística a Lumière d’Encre, vaig decidir abordar el tema proposat, “la frontera”, de manera metafòrica, evocant-la, més que documentant-la.

Vaig intentar evocar visualment la frontera, el proper i el llunyà, tant com la sorprenent proximitat del banal i el sublim. Fotografio el paisatge amb la càmera fosca, en una pràctica que pertany tant a l’escola de Düsseldorf com a la pintura romàntica.

Però si per a nosaltres, ciutadans europeus, les fronteres han desaparegut, i això és bo, per a altres són obstacles mortals. Vaig intentar convocar els fantasmes dels nàufrags, aquells desafortunats que van perdre la vida intentant unir-se a la nostra civilització. Que aquest ridícul intent d’evocar el seu coratge o la seva inconsciència sigui la meva manera de rendir-los homenatge.

De vegades una persona té la sensació de viure en una calma que adorm la vida, on els dies són afins, sumant-se en mesos i anys. La calma et dilueix en un mantell blau que refreda el teu cos fins a adormir-lo. T’immobilitza en una rutina mortífera on tot és familiar i una sent la necessitat de desaparèixer, encara que tot el que li emboliqui tingui una melodia domesticada.

Tot sembla perfectament acomodat, les persones i els objectes adequadament col·locats en un entorn quotidià, el moviment és sempre circular. El temps discorre en una aparent tranquil·litat, la terra t’atrapa amb un murmuri conegut mentre el mar i el cel et fan anhelar.

T’ensenyen a suportar el pes, aguantar la càrrega, anestesiar els somnis i l’únic que et reconforta és enfonsar-te a l’aigua. Les veus no tenen so, sinó que es converteixen en crits, els dies no tenen música, són silenci. Voldries ser vent, aquell que castiga a les muntanyes.

Ets vent, una estoneta. Vius en la il·lusió de creure que ets diferent, però t’adones que ets illa. Aquella que sempre t’atrapa, aquella que portes amb tu, aquella que no t’abandona, aquella que et fa vessar de pors a canvi d’assossec… Aquella a la qual necessites tornar, encara que sigui per mirar-la des de la distància.

«Canviaré de gènere i m’agradaria que seguissis això, des d’un punt de vista artístic, t’interessaria?»

Vaig dir que sí, immediatament. I vaig afegir: ¿text o foto? Ell va dir, oh, com vulguis.

Era una dona quan m’ho va proposar, que es convertiria en home. Com vulguis ha estat el pacte entre nosaltres. Ens vam veure una vegada, després regularment, cada setmana o cada quinze dies, durant més d’un any, gairebé dos. Des de l’inici vaig dir que no apuntaria res durant les nostres trobades. Escriuria de memòria. Al cap d’un mes escrivia ell, sense preocupar-me més, com mai havia fet servir el seu nom femení, immediatament li vaig trucar pel seu nom masculí. Llavors vaig començar a prendre-li fotos mentre parlava.

El tema del canvi de gènere em va interessar molt quan era adolescent. Mai vaig parlar d’això, excepte amb la meva àvia, un estiu. Mai vaig parlar més d’això fins que em va fer aquesta proposta.

Península. És per a mi on arribem en bot perquè el camí no existeix. És de difícil accés i per això som feliços d’atracar. És una península salvatge, que no em fa por. Un dia, a peu, la travessia podrà donar-se.

El masculí que m’intriga, és la X al nom del meu cosí que escric en gran fregant una castanya a la paret del garatge. Aquesta lletra de la qual estic gelosa, per què no tinc la mateixa? Per què no em van preguntar com volia dir-me?

Aquesta sensació de signar sense que sigui jo del tot. Va ser un homenatge. Això ho negaré davant el sever rostre de tots els adults que vinguin a interrogar-me i dels ulls esbojarrats del meu cosí que mou el cap i que, com jo, repeteix, no sóc jo, no sóc jo.

Per què escrius?

Per què els teus crits?

Poupées (“nines” en francès) és una mirada agredolça sobre la condició femenina gitana del barri de La Cité de Perpinyà, França, un territori exclusivament gitano considerat un dels més pobres de la ciutat. Amb la intenció de traçar un testimoni visual de la joventut femenina gitana d’aquesta comunitat, el projecte mostra la cara més salvatge de la infància i l’adolescència d’aquestes noies, la qual contrasta amb les restriccions que hauran d’assumir un cop perdin la virginitat per convertir-se en dones adultes. Al seu torn, el títol “nines”; funciona com a metàfora associada a sistema patriarcal gitano en posar de manifest la prematura cosificació i sexualització d’aquestes noies que, paradoxalment, han de conviure amb els estàndards que dicta la seva tradició.

Temps de Vals és un assaig fotogràfic que captura moments íntims, ocults i de vegades tempestuosos d’homes prostituts i els seus clients masculins en motels ubicats al centre de Santiago de Xile. La indústria del sexe és una de les més antigues del món, però, en la nostra societat, tractem de mantenir aquesta realitat fora de la vista. Aquest és un assaig que retrata una visió d’un món masculí que rares vegades està documentat. Aquestes imatges van ser preses dins d’habitacions abans i després que ells tinguessin relacions sexuals amb el seu client. Les imatges descobreixen rastres de la condició humana i els seus sentiments intangibles i tracten d’oferir un enfocament reflexiu sobre el tema i sobre aquestes persones desateses per la societat.

Recordar el que va succeir entre 1939 en aquest territori fronterer, és recordar que més de 450.000 persones van travessar aquesta frontera en el moment de La Retirada.

Amb l’exili com a única sortida, va ser una fila ininterrompuda de nens, dones i homes que van arribar buscant refugi i ajuda a la Catalunya francesa. El tracte reservat a tots aquests refugiats va ser decidit pel govern francès de l’època i no romandrà en la història com un model d’humanitat ni d’orgull col·lectiu.

Els camps de refugiats de l’època habiten els records i, davant els camps d’avui, ens avergonyim de la gestió inhumana, violenta i concentracionària que persisteix davant les catàstrofes i les emergències actuals.

El 1939, com avui, sorgeix la solidaritat amb els exiliats, i només les poblacions i les organitzacions civils estan a l’altura per alleujar pels seus propis mitjans als exiliats davant la realitat i la misèria.

La maternitat d’Elna i el centre espanyol de Cerbère van ser refugis, llocs de solidaritat i ajuda mútua. Allà, els nens llançats al malson de la guerra i l’exili van trobar una mica de consol, atenció i cura. Les dones es van organitzar per oferir una mica de llum i la possibilitat de la vida mitjançant la transformació del castell de Bardou a Elna en maternitat. Amb l’ajuda d’organitzacions civils i de la població local, la solidaritat va deixar records que hem decidit mostrar a través d’aquesta exposició de dibuixos de nens exiliats fets al centre espanyol de Cerbère en 1939. Aquest fons va ser conservat per l’associació COP, així com les fotografies del fons patrimonial del municipi d’Elna sobre la maternitat creada per la jove voluntària suïssa Elisabeth Eidenbenz amb el suport de la població local.

Amb la perspectiva oferta per aquests documents de l’època, els convidem a descobrir el treball de Philippe Dollo que torna a visitar els llocs emblemàtics de La Retirada.

Projecció de la pel·lícula Bolero Paprika dirigida per Marc Ménager amb La Ménagerie a Toulouse, seguida per un taller dirigit pel dissenyador de so de la pel·lícula, Thomas Jiménez, músic i fundador del grup El Comunero. El taller, per a nens a partir de deu anys, ofereix una introducció al so i als efectes de so en animació i en les cançons.

Després d’un dinar en grup, els nens són convidats a un recorregut amb mediació per les exposicions en el marc d’una trobada d’alumnes de les escoles d’ambdós costats de la frontera.

Sinopsi: A la França dels anys cinquanta, Diego, fill de republicans espanyols a l’exili, assisteix a una batuda de la policia contra la seva mare i el seu avi, opositors al règim de Franco. Sumit en els seus records encara candents, Diego aconseguirà salvar la memòria dels que van saber resistir al totalitarisme.

Fa poc vaig decidir obrir el manuscrit “Maxime” que el meu pare em va lliurar en l’ocàs de la seva vida el novembre de 2012. Així vaig descobrir la increïble trajectòria del capità Pierre Roger Mercier, oficial de l’exèrcit, resistent, el meu avi. Va ser assassinat el 2 de setembre de 1944 al castell de Hartheim (Àustria). Era comunament conegut com a “Maxime”.

«Les muralles que una vegada es van construir al voltant de la ciutat la recorren ara per tot arreu, en forma de dispositius més o menys visibles dirigits no contra possibles invasors, sinó contra poblacions indesitjables»

Zygmunt Bauman

Les primeres tres temporades d’aquesta col·lecció, dedicada a la Xina, l’Índia i Rússia, han demostrat la increïble rellevància d’aquest principi: els fotògrafs i la fotografia són un prisma excepcional per descobrir i comprendre, des de l’interior, els secrets d’un país en ple canvi.

Mèxic apareix regularment en els titulars de tot el món. Ja sigui per l’inversemblant mur de Donald Trump, les detencions de Hollywood de narcotraficants, la influència zapatista en els moviments antiglobalització o els assassinats no resolts i les desaparicions de milers de persones en absoluta impunitat. Això són els tòpics.

Aclaparat per la violència i la corrupció, Mèxic és també un símbol de resistència i una reserva de creativitat encarnada pel seu cinema, les seves arts visuals i també pels seus fotògrafs. Són aquests artistes compromesos, creatius i investigadors incansables els que ens parlaran del Mèxic d’avui i els seus reptes en el paisatge turbulent i complicat del segle XXI.

En Xénophobie Business, Claire Rodier desxifra un tema particularment actual tant a França com en l’àmbit internacional: el control de fronteres i els mecanismes que condicionen la seva implementació. Anàlisi detallada del mercat mundial de la seguretat, cada vegada més privatitzat, aquest llibre posa el focus en el negoci al voltant dels migrants que s’estén des del blindatge de les fronteres (dispositius de vigilància, numeració de visats i passaports…) fins a la gestió dels centres d’internament i l’escorta dels expulsats.

Des del 27 fins al 29 de setembre de 2019 tindrà lloc la IV Escola d’Estiu Walter Benjamin. Aquest any es compleixen 80 anys de La Retirada i l’exili de 300.000 persones que van travessar els Pirineus per Portbou dels 500.000 que van fugir de l’Espanya Republicana cap a l’exili en acabar la Guerra Civil el 1939. Aquesta edició l’Escola d’Estiu pren el títol del llibre La Frontera Salvatge, de Fernando Hernández Sánchez, que es presentarà durant el seminari. Incorporem un acord amb els artistes residents a la Fàbrica de creació L’Escocesa de Barcelona que treballen l’art com a activador crític de la Història i amb el Festival de fotografia FotoLimo, amb un debat sobre Walter Benjamin i la fotografia.

Hi participen en l’Escola d’Estiu: Cari Oriol, Jean Calens, Carme Alda, Fernando Hernández Sánchez, Anne Roche, Madeleine Claus, Maria Mailat, Manolo Laguillo, i Ignasi Solé Sugranyes, entre d’altres.

El dissabte 28 de setembre s’inaugurarà l’exposició dels artistes residents a la Fàbrica de creació L’Escocesa titulada Paisatges Desitjats a la sala de duanes de l’Estació Internacional de Portbou (20 h).

Diumenge 29 es conclourà l’Escola d’Estiu amb els següents actes:

Casa Walter Benjamin, 11 h:

Presentació del llibre Walter Benjamin-Bertolt Brecht. Trobada a Portbou, de Maria Mailat, traduït per Anna-Maria Corredor i il·lustrat per Guillén. Pròlegs: Carles Duarte, Vicenç Altaió i Pilar Parcerisas.

Presentació de la Biblioteca Walter Benjamin, donació de Gian-Luigi Ponzano a la Fundació Angelus Novus.

Sala La Congesta, 11h30:

Yael Karavan realitzarà la performance “Living threads”.

Cementiri de Portbou, a partir de les 12 h:

Celebració de la Declaració de Bé Cultural d’Interès Nacional del Memorial Passatges (2018). Intervenció de Carles Duarte, poeta. Lectures de poemes de Hannah Arendt, María Zambrano i Walter Benjamin, direcció Cari Oriol.

Els mitjans de comunicació ens parlen del drama migratori: filats, pasteres, màfies… A la fi d’aquesta ruta, comença una part menys visible però no menys tràgica: el procés kafkià per demanar un dret fonamental com és l’asil. Tres de cada quatre sol·licituds són rebutjades.

A Salvoconducto no et parlarem de polítiques migratòries, llei d’estrangeria, o conseqüències d’externalització de les fronteres. Tampoc no el crivellarem amb xifres i dades.

Et proposem venir a experimentar una dinàmica participativa entorn de la violència institucional i la pressió exercida a través dels tràmits burocràtics.

kao kOzn Composer va iniciar l’Art del Soroll pel seu germà Stephen Huguenin per a muntatges de so improbables “kaozen” a la jungla urbana dels anys 80. La investigació musical et fa conscient de models i idees que necessiten ser unificades. 1984 és l’explosió de la barreja de gèneres i colors. Dub, indus, electro-acústica, tecno, funk, world music… Es troben en estudis i en ràdios lliures per experimentar noves formes de creació musical i dissoldre els límits entre compositor i intèrpret, d’una banda, i entre compositor i públic d’una altra.